Cuidado de los pies

Como bailarina y sobretodo al practicar esta disciplina, nuestros pies comienzan a deformarse paulatinamente y si no se cuidn pueden llegar a este punto.

 

 



 

 

Para evitar esta situación, te pongo unos tips que son fáciles de seguir y de mucha ayuda.

 

Es importante para limpiar los pies tan pronto como sea posible después de una clase o el rendimiento. Esto ayudará a prevenir hongos en los pies que se pueden desarrollar fácilmente mientras se baila y se pueden propagar si los estudiantes con los pies descalzos en los vestuarios o camerinos.

Remojar los pies en una contenedor de agua tibia puede ayudar a aliviar el dolor muscular y reducir cualquier inflamación de las articulaciones. Agregando un poco de sales de Epsom para el agua caliente puede ser muy relajante para los músculos de los pies. Los bailarines de ballet debe tener cuidado con el mantenimiento de sus uñas de los pies. Largas uñas de los pies pueden convertirse fácilmente afectados o infectados durante el tiempo dedicado a los dedos de los pies.
Pointe presenta desafíos especiales para los pies de la bailarina de ballet. Es muy importante usar siempre zapatos que le queden y acolchado. Pointe estudiantes deben tener especial cuidado en la selección el relleno adecuado para la caja de la zapatilla para evitar lesiones graves. Soportes para el arco de la banda también puede ayudar a prevenir graves lesiones en los pies.

Es importante que los bailarines siempre tomar el cuidado de sus heridas rápidamente. Gasa medicinal se puede utilizar para envolver cualquier dedos de los pies heridos o áreas que sangran. Es crucial para envolver las lesiones rápidamente con vendajes elásticos apretados, para ayudar a apoyar los pies. Por último, las lesiones graves o problemas que parecen estar empeorando deben ser debidamente atendido por un médico o podólogo. Las lesiones graves que se dejan sin tratamiento puede prevenir una bailarina de la posibilidad de bailar en el futuro.



Saltos

Cabriole

      

El cabriole es un gran salto complicado donde el bailarín inicia en una pierna pateando rápidamente al lado, delante o hacia atrás. El bailarín salta desde el suelo, con lo que la otra pierna alcanza a la otra a mitad del aire. El libro ilustrado de cuentos de ballet explica que Albrecht, el personaje masculino del ballet Giselle, realiza este salto impresionante pocas veces en la sucesión.

Echappé

 

Conocido como un paso de escape, en el échappé sauté el bailarín salta desde el suelo con los pies juntos y los separa en el aire. El salto se completa con los pies separados. Al igual que con todos los saltos de ballet, el bailarín parece ingrávido en el aire y, a menudo parece suspendido por un momento antes de aterrizar.

 

Entrechat

 

El entrechat es un salto que comienza y termina en la quinta posición de ballet con los pies juntos. Durante el salto entrechat la bailarina cruza y descruza sus pies varias veces en el aire, en un movimiento entrelazado. De acuerdo con el American Ballet Theater, este salto se cuenta en los movimientos de dos a 10.

Jeté

       

El significado francés literal de Jeté es ​​lanza. En este salto, el bailarín lanza una pierna del cuerpo al mismo tiempo saltando de un pie a otro. Grand Jetés son grandes saltos donde el bailarín parece hacer las divisiones en el aire, y los saltos más pequeños se llaman petits jetés. La protagonista femenina de Giselle lleva a cabo este tipo de salto un par de veces mientras salta en sentido horizontal a través del aire.

Pas de Chat

 

Su significado literal es el paso del gato, el pas de chat es un salto más pequeño que el bailarín salta muy a la ligera y hacia los lados rápidamente de un pie al otro, con las rodillas dobladas y las caderas volteadas. El ejemplo más famoso de esta se retrata en la danza de los cuatro polluelos de Lago de los Cisnes, donde se realizan 16 de los pasos con los brazos entrelazados.

Tour en l’air

 

A menudo es realizado por el bailarín de ballet masculino, el tour en l'air significa un salto directamente a la atmósfera en la que el bailarín hace una vuelta completa antes de aterrizar en la quinta posición con los pies juntos. Esto puede ser un solo turno, dobles o triples que requieren un gran control.

Giros

ADAGIO
Una serie de ejercicios que consisten en una sucesin de movimientos lentos y elegantes que se realizan en solos o acompañados. Estos ejercicios sirven para desarrollar una fuerza sostenida, sentido de línea, balance y elegancia que permiten al bailarín el danzar con majestad y gracia. Culminación en el pas de deux, donde la bailarina es ayudada por el bailarín para lograr movimientos delicados y elevaciones exquisitas.

ALLEGRO
Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y rápidos. Las cualidades mas importantes que se esperan conseguir con el allegro son: ligereza, suavidad y la sensación de quedar suspendido en el aire ballon Comprende todos los pasos saltados entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc

ARABESQUE:
Una de las posiciones básicas en ballet clásico.  El cuerpo de perfil, apoyado en una pierna extendida hacia atrás y las manos colocadas en varias armónicas posiciones, para crear las línea mas larga posible desde la punta de los dedos de la mano a los dedos del pié. La escuela Cecchetti tiene cinco arabesques preferentes, la Vaganova cuatro.

Primer Arabesque

Segundo Arabesque

Tercer Arabesque

ASSEMBLÉ: Juntar.
Un paso en que el pié que trabaja se desliza sobre el suelo antes de ser lanzado al aire. Según el pié se eleva en el aire, el bailarín eleva la pierna soporte, extendiendo los dedos. Las dos piernas vuelven al suelo simultáneamente en la quinta posición. Los Assemblés pueden realizarse Petit o Grand según la altura del battement y hacerse devant, derrire, en avant, en arrire, en tournant y Battu

ATTITUDE: Postura.
Posición de ballet que desarrolló Carlo Blasis, inspirándose en la estatua del Mercurio de Giovanni de Bologna. Es una posición sobre una pierna con la otra elevada detrás, con la rodilla doblada en ángulo de 90. El pie que soporta puede estar en tierra, en media punta o en punta. Los brazos balanceados y sostenidos en línea larga y estilizada. Los hombros rectos y alineados. También se emplea en la colocación de los brazos.

BALANCE:
Paso de balanceo, acompasado alternado el equilibrio mediante el vaivén del peso de un pie al otro.
BALANÇOIRE
Balanceo rítmico en hoja de serrucho, un dos un dos.

El Cascanuces

 

Compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas  del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevólozhski en 1891).

 

Chaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical. La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.

Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida, El voivoda (estrenada en 1891). Aunque se conoce como el instrumento solista presentado en el acto II de la Danza del Hada de Azúcar, la celesta se emplea en otras partes del mismo acto.

 

Se representa generalmente en Navidad.

Difusión Cultural El Cascanueces

 

Primer acto

 

La obra empieza con una obertura «en miniatura», la cual también comienza la Suite. La música crea el ambiente cuento de hadas mediante los registros altos de la orquesta. El telón se abre y muestra la casa de los Stahlbaum, en la cual se prepara la fiesta de la víspera de la Navidad. Clara, su hermano Fritz y sus padres están celebrando la noche con amigos y familia, cuando entra el padrino misterioso, Herr Drosselmeyer. Se saca deprisa un saco de regalos para todos los niños. Todos están felices, salvo Clara, quien no ha recibido un regalo todavía. Herr Drosselmeyer presenta entonces tres muñecas de tamaño natural, cada una bailando en torno a sí. Cuando están completas las danzas, Clara se acerca a Herr Drosselmeyer pidiendo un regalo. Parece que a él le faltan más regalos, y Clara corre a su madre teniendo un arranque de lágrimas. Drosselmeyer presenta luego un juguete de cascanueces, en la forma tradicional de un soldado en uniforme de formación. Clara está encantada, pero su hermano siente envidia y quiebra el cascanueces. La fiesta termina y la familia Stahlbaum se acuesta. Mientras todos están durmiendo Herr Drosselmeyer arregla el Cascanueces. Después Clara se despierta y ve que su ventana está abierta. Cuando el reloj toca la medianoche, Clara oye el sonido de ratones. Se despierta y trata de fugarse, pero los ratones la detienen. Tal vez Clara esté soñando todavía: El árbol de Navidad de repente se vuelve enorme, llenando la sala. El cascanueces cobra vida; él y sus soldados se levantan para defender a Clara, y el Rey de los ratones encabeza a sus ratones en batalla. Aquí Chaikovski sigue el clima «de miniatura» de la obertura, poniendo la mayoría de la música de batalla en los registros altos de la orquesta. Sucede un conflicto, y cuando Clara ayuda al Cascanueces sosteniendo la cola del rey de los ratones y tirándole un zapato, éste aprovecha la oportunidad y apuñala al rey, que muere. Los ratones se retiran llevándose a su líder. Luego, el Cascanueces se transforma en un príncipe. (En el cuento original de Hoffmann y en las versiones del Ballet Real de 1985 y 2001, el príncipe es el sobrino de Drosselmeyer, a quien el rey de los ratones había convertido en un Cascanueces, y todos los acontecimientos después de la fiesta de Navidad se han arreglado por Drosselmeyer para eliminar el hechizo). Clara y el príncipe viajan a un mundo donde copos de nieve bailarines los saludan y donde hadas y reinas bailan para darles la bienvenida a Clara y al príncipe a su mundo. La música expresa las imágenes maravillosas presentando un coro de niños sin palabras. El telón cae y termina el primer acto.

Segundo acto

Clara, el Cascanueces y Drosselmeyer llegan al Reino de los Dulces donde los recibe el Hada de Azúcar, su Caballero y el resto de los dulces. Se suceden una danza española, identificada a veces con el chocolate, una china, a veces con el té, una árabe, café, y una rusa, a veces llamada Bastones de Caramelo (la danza rusa es el Trepak), Mamá Jengibre y sus Polichinelas (a veces Bombones, o Payasos de la corte en la representación de Mijaíl Barýshnikov), las Flautas de lengüeta (a veces Pastoras de Marzipan o Mirlitons), el Hada de Azúcar, y el Vals de las Flores. Pero las danzas en el Reino de los Dulces no siempre siguen el mismo orden.
Después de las celebraciones, Clara se despierta bajo el árbol navideño con su cascanueces de madera, alegre por su maravillosa aventura, y cae el telón. Sin embargo, en la versión de Balanchine, nunca se ve a Clara despertándose, sino que tras todas las danzas en el Reino de los Dulces, ella y el Príncipe Cascanueces se deslizan en un trineo tirado por renos y finaliza la obra. El sueño ha sido real, como en el cuento original de Hoffmann. La versión del Ballet Real también lo representa de esta manera. Finalmente, el sobrino de Drosselmeyer, que había sido transformado en cascanueces, reaparece bajo forma humana en la juguetería de su tío.

El Lago de los Cisnes

Originalmente encargado al maestro por el Teatro Bolshói, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivánov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivánov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

Se divide en 4 actos:

Primero

En uno de los jardines de su castillo, el príncipe Sigfrido celebra, junto con sus amigos de la corte y extranjeros, su vigésimo primer cumpleaños. De repente, la Reina madre de Sigfrido y sus Damas de Honor, llegan a la fiesta para recordarle a su hijo que la siguiente noche deberá, durante la celebración oficial de su fiesta de cumpleaños, en la que ha preparado un baile en la corte, escoger una esposa. A la fiesta estarán invitadas jóvenes muchachas, entre las más hermosas de la comarca, y el príncipe deberá elegir a una de ellas como futura esposa. Esto causa una gran melancolía en Sigfrido. El Bufón intenta restaurar el espíritu de la feliz ocasión y anima al príncipe formando una partida de caza con sus amigos.

Segundo
En el bosque cerca del lago comienzan a salir de las aguas unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Sigfrido llega al lago y apunta con su ballesta hacia las jóvenes-cisnes cuando aparece la joven reina, Odette. Ella le cuenta que fue transformada en cisne junto con sus compañeras por el malvado mago Rothbart, que vuelven a su forma humana solamente en la noche y que el hechizo solo puede romperlo quien le jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran rápidamente. Cuando Sigfrido va a jurarle amor eterno a Odette aparece Rothbart, quien hace que las jóvenes vuelvan a convertirse en cisnes, para evitar que el príncipe rompa el hechizo. Odette se aleja convertida en cisne.

Tercero

Se celebra la fiesta en el castillo donde Sigfrido deberá elegir esposa. Entra la reina madre junto a Sigfrido y el maestro de ceremonias da comienzo al festejo. Se presentan las jóvenes casaderas y la reina le pide a Sigfrido que elija esposa. Él piensa en Odette, se niega a escoger esposa y su madre se enfada con él. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile. Él la escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago.

Cuarto

A las orillas del lago las jóvenes-cisnes esperan tristemente la llegada de Odette. Ella llega llorando desesperada, contándole a sus amigas los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se suicidan lanzándose al lago. Rothbart muere a consecuencia de ese sacrificio de amor y los otros cisnes son liberados del maleficio.Se ve aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre.

Pronto estarán a la venta los boletos para esta maravilloso ballet, pueden estar al pendiente aquí: Boletos Lago de los Cisnes

Hace no mucho tiempo, se hizo una película llamada El Cisne Negro la cual fue protagonizada por Natalie Portman, tenía mucho que ver con El Lago de los Cisnes.

Bailarines Famosos

Marie Taglioni

Se instruyó con su padre, el coreógrafo y bailarín italiano Filippo Taglioni (1777–1871) e hizo su debut en Viena el año de 1822. En el ballet romántico de su padre La Sílfide, presentado en la Ópera de París en 1832, ella se convirtió en una de las primeras en bailar empleando la técnica en pointes. Creó un delicado nuevo estilo, caracterizado por saltos flotantes y posturas balanceadas como el "arabesque", que tipificó la cualidad romántica de principios del siglo XIX.
Sus diáfanas faldillas blancas se convertirían en el tutú vestido por la mayoría de bailarinas de ballet clásico. Hizo gira por toda Europa y después de dejar la Ópera en 1837, bailó con el Ballet Imperial en San Petersburgo; retirándose de la danza en 1847.
 Ella bailó en el tan aclamado "Ballet Bolshoi" y fue pionera en el también famoso Pas de quatre que ahora es conocido tanto por fans del ballet como los que no lo son!

Moira Shearer

 

               

 

Se hizo internacionalmente conocida por su primer papel cinematográfico, el de Victoria Page, en el film dirigido por Michael Powell y Emeric Pressburger Las zapatillas rojas (1948). El personaje y la película tuvieron tanto éxito que, aunque protagonizó otras cintas y trabajó como bailarina muchos años, ella es conocida principalmente por dicho título.
Shearer se retiró del ballet en 1953, aunque siguió actuando, interpretando a Titania en El sueño de una noche de verano en el Festival de Edimburgo de 1954. Volvió a trabajar con Powell en el controvertido film El fotógrafo del pánico (1960), que dañó la propia carrera de Powell.
Entre otras actividades, en 1972 fue elegida por la BBC para presentar el Festival de la Canción de Eurovisión que se llevó a cabo en el Usher Hall de Edimburgo. Además, Shearer escribió para el diario The Daily Telegraph y dio conferencias sobre ballet a lo largo de todo el mundo.
En 1987 la coreógrafa Gillian Lynne persuadió a Shearer para volver al ballet interpretando a la madre de L. S. Lowry en A Simple Man, obra producida por la BBC.                                                      

 

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Vestuario

 

Para presentarse en un teatro, los bailarines generalmente usan  medias o mallas que se ajustan a las piernas, esto permite ver los músculos y las piernas estilizadas en el momento de bailar.

 

Las mujeres utilizan un Tutu, que es una falda circular que generalmente es corta.  Marie Taglioni inmortalizó este tipo de vestidura: un corpiño ceñido y una falda ligera y vaporosa confeccionada a base de varias capas. Con el tutu se puede ver la complejidad de los pasos y la calidad dancística de una bailarina.

 

 

 

 

Aquí les dejo un Link por si desean saber mas acerca de los vestuarios tanto para hombres com para mujeres: El Rincón de un Bailarina

Posiciones de Brazos y Pies

Brazos

Se debe cuidar mucho la postura de todo el cuerpo. En lo que concierne a  los brazos, el dedo pulgar de preferencia debe estas "escondido", para lograrlo las yemas el dedo de en medio y el pulgar  se tocan. Las manos van relajadas pero el codo debe mirar hacia arriba. El brazo empieza desde el omóplato, y debemos comenzar a sentir el movimiento de brazos desde ahí por que se vera mas alargado el cuerpo y los movimientos.

Primera Posición

Segunda Posición

Tercera Posición

Cuarta Posición

Quinta Posición

Piernas

Las piernas y los pies deben de estar rotados, es decir deben de quedar talón con talón y las corvas de las piernas deben tocarse entre si. Para rotar las pies se debe de rotar la pierna desde el fémur. Esto se hace así para prevenir cualquier tipo de lesión en la rodilla

Primera Posición

 

 

Segunda Posición

Tercera Posición

Cuarta Posición

Quinta Posición

 Sexta Posición

Ballet

Empezaremos a hablar del Ballet ya que esta es la base de muchos tipos de baile y es uno de los mas antiguos y de los que mas se practican en todo el mundo.

El Ballet es un tipo de baile donde los bailarines ejecutan movimientos planeados acompañados de música, presentando una historia o desarrollando algo en un concepto abstracto.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical.

Para el calentamiento suele utilizarse una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.

Es muy demandante, se requiere de mucha disciplina y años de preparación ya que es muy técnico.

Este tipo de danza se acompaña con Música Clásica. El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originó antes del siglo XX.

Se dice que el Ballet es bailado de puntas por que estiliza el cuerpo de la mujer, lo alarga haciéndola lucir "perfecta".  Los bailarines son perfección.

¿Qué es la Danza?

Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.

Al bailar solo estas tu con la música, sigues el ritmo generas una perfecta armonía entre la música y el movimiento que la das a tu cuerpo, estos dos elementos se hacen uno; es en ese momento cuando te das cuenta que todo tiene sentido, todos los problemas se van, te sientes bien no solo contigo mismo sino que también te sientes bien con el universo.

"La danza es el único arte en el que nosotros mismos somos el material del que el arte está hecho."

Dance My World es un espacio muy especial para la danza y para los amantes de este arte.
Hay muchos tipos de danza: Ballet, Jazz, Tap, Baile de Salón, Belly Dance, Irish, Contemporáneo. En este espacio se compartirán datos curiosos de los diferentes tipos de danza. Mensualmente se escogerá alguno de estos estilos y se hablara únicamente de ellos.

"De todas las Artes, la Danza es la única capaz de acercarnos a lo cósmico."